9月,鄂尔多斯会展中心1.2万平方米的展厅里人潮涌动。随着最后一场《鄂尔多斯·乃日》演出结束,为期五天的文化创意产业品牌建设宣传推广活动周落下帷幕。这场展会直观地呈现了一座城市如何在守护传统的同时,让传统重新变得年轻。
一剪刀,两代人
赵美玲的展位不大,却始终围满了人。七十多岁的她坐在那里,剪刀在指间游走,红纸屑如细雪飘落。不到十分钟,一匹奔腾的蒙古马便跃然纸上,线条利落,鬃毛飞扬。

达拉特旗纪事剪纸代表性传承人赵美玲
“我从小跟着奶奶学剪纸,从孩童到现在,从未放下过这把剪刀。”赵美玲说这话时,语气平淡,像在说一件稀松平常的事。但谁都知道,一辈子握紧一把剪刀,从来都不平常。她曾用三年时间创作出500米长的剪纸长卷,囊括古今历史风貌。
手工剪纸需要耐心,一幅复杂的花鸟要剪上几天;一个人物的神态,要反复琢磨数十遍。这种慢工出细活,正是非遗的价值所在。
同样在传承的,还有赵美玲的孙女崔靖涵。她两岁起便跟在奶奶身边学剪纸,十五年的耳濡目染,让这个年轻人手里有了奶奶的温度。但她清楚,守住这门手艺,不能只靠复制。“我想把传统剪纸和年轻人喜欢的国潮元素结合起来,做一些更有现代感的设计。”展台上,传统花鸟图案旁边,摆着她设计的星座剪纸书签,不少年轻观众爱不释手。
传承从来不是僵硬的固守。赵美玲这些年始终坚持“作品变产品、产品变产业、产业带就业、就业促旅游”的思路,让剪纸走向市场。她希望通过剪纸,把文化财富留下来。
老手艺,新语法
如果说剪纸展位传递的是温度,那么榫卯积木展位带来的,则是一种惊喜。
参展人李仁杰面前的桌子上,摆满了各种榫卯结构的木质构件。观众可以亲手拼装,感受木块之间不用一钉一铆却严丝合缝的精妙。李仁杰说,很多人第一次接触榫卯都觉得很新奇——在欧洲,类似的结构更多见于古建筑修复,而不是手中的玩具。
随着工业化发展,榫卯技艺曾一度淡出日常生活。李仁杰和团队做的,不是把它送进博物馆玻璃柜,而是将它转化为益智玩教具。既保留榫卯结构的核心原理,又适配现代人的认知习惯和审美趣味。一位德国观众在现场反复拆装后说,这让他想起家乡的精密木工传统,“好的结构设计是没有国界的”。

展会上弹钢琴的机器人
展会上还有许多类似的创新尝试。在数智暖城推介区,AR技术让秦直道在手机上“复活”,MR设备里展开的《丹青纪岁时》,让古代画作有了动态叙事。准格尔旗十二连城的数字化复原、漫瀚调数字人,以及红色历史遗址的数字化展示,让历史文化成为可感知、可交互的沉浸式体验。裸眼3D数字长卷按时间顺序展示了草原、农耕和城市文明,让厚重的历史有了直观的入口。
在民族文艺演出中,乌审旗乌兰牧骑带来的舞蹈《新时代》将传统的蒙古舞与现代编舞结合,节奏明快。俄罗斯留学生索菲奥·费奥克蒂斯托娃(Sofia Feoktistova)看后表示,这颠覆了她对蒙古舞的印象,“既传统又现代,像是在看两种语言在同一具身体里对话。”
创新的本质,不是对传统的否定,而是为传统寻找当代的表达方式。从剪纸、榫卯积木到数字复原和现代编舞,文创周说明了一件事:非遗的生命力在于不断被重新理解,而不是被封存。
草原声音,不需要翻译
中非文化交流大使捷盖(Francois Tchiegue)在观看演出时被马头琴和呼麦打动。他全程用手机记录,并把视频分享给远在喀麦隆的亲友,让内蒙古草原的声音传到了非洲。美国留学生劳伦斯·王(Wang Lawrence)也把呼麦视频发给远在美国的父母,希望他们能感受到草原的辽阔。来自法国的车梦竹(Margot Chevestrier)则被演员脸上的笑容打动,这种真诚和豪爽是一种跨越国界的文化语言——不需要翻译,也不需要解释。

文创周期间,中国外文局西欧与非洲传播中心组织了鄂尔多斯国际文化参访活动
开放意味着让本土文化走向更广阔的世界。文创周期间,外省的特色非遗和国际友人的参与,促进了不同地域、不同文化的交流。这种交流让文化从“被展示”走向“被理解”。比如“草原村排”从乡村比赛发展成文体IP,并衍生出文创产品;《鄂尔多斯·乃日》表演从民间娱乐登上现代舞台。它们不再只是民俗,而成为可触摸、可传播、可共情的当代文化符号。
鄂托克前旗“草原村排”在文创周最后一天做了专场推介。这项源于基层的乡村排球赛,凭借真实的生活气息打动了人心,成功“破圈”并开发出了文创产品。一位来自法国的观众说,这种自发、热烈的氛围,让她想起南法小镇的夏日滚球赛——“体育和音乐一样,是普通人之间最容易建立连接的方式”。
从手工剪纸、榫卯积木,到AR技术复原历史、马头琴声打动外国友人,这场文创周不仅展示了鄂尔多斯的文化资源,更是一座城市在文化传承、创新和传播上的具体实践。
真正的文化自信,就是踏踏实实地做好这些事:把该传承的留下,让该创新的生长,让该传播的文化带着本土的温度和特色,走向更远的地方。
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