今年5月，中国儿童艺术剧院携经典剧目《鹬·蚌·鱼》走进摩洛哥，先后在得土安、肯尼特拉和拉巴特三座城市开展巡演交流。 

　　这部融合中国传统戏曲元素与东方美学理念的儿童剧，以中国成语“鹬蚌相争，渔翁得利”为蓝本，通过无台词的肢体表演与流动的中国画舞台设计，为2000余名摩洛哥观众开启了一扇理解东方哲学的窗口。 

演出现场，三位表演者以戏剧化造型生动演绎"鹬蚌相争"的寓言。（中国儿童艺术剧院 供图）

　　意韵舞台 东方美学 

　　一朵白云远悬，两三簇荷花半开，七八株翠竹挺立，勾勒出一幅恬淡的乡村景象。一鸟一蚌一鱼，一对靠打渔为生的夫妻......《鹬·蚌·鱼》的舞台如同一幅被拉伸的立体重彩画卷，以“写意水墨画”为灵魂，将东方美学与戏剧叙事有机融合。导演吴旭向《中国与非洲》记者阐释创作理念：“‘意会不需言传’，正是这部无台词剧目的核心。” 

　　舞台设计紧扣“以简驭繁”的原则。吴旭解释，其灵感源自中国传统美学的精髓——“远观不可近瞧”的水墨画意境：远观气势磅礴，近观则留白予人想象，“这种‘留白’与‘想象’的平衡，正是东方美学最动人的地方”。舞台提炼竹林、荷花、渔网等文化符号，呈现出一个可触摸、可互动的立体艺术空间：竹林象征“步步高升”的品格，荷花与青石板地面勾勒江南水乡的渔民生活，一张渔网、一杆鱼竿便点明角色身份。吴旭强调：“就像中国古诗，五言绝句仅二十字却能勾勒完整画面，这种‘精炼’正是东方美学的精髓。” 

　　童趣寓言 和谐智慧 

　　《鹬·蚌·鱼》以“无语言”为媒介，搭建起与低龄观众直接对话的桥梁。吴旭希望通过这部戏，能给孩子以娓娓道来的方式，“给孩子们一部属于我们自己的中国式寓言童话”。为贴近儿童审美，创作团队在观演互动上下足了功夫：软材质鱼群、憨态河蚌等偶具被精心设计——蚌壳戴在演员手上，鹬鸟的翅膀与喙成为标志性符号。“这些元素让孩子一目了然，既拓展角色动作的丰富性，又以‘萌态’精准吸引注意力。”编剧冯俐阐述主题时表示，故事虽取材于“鹬蚌相争，渔翁得利”，但创新性地增加了渔夫和渔妻两个人物。全剧采用复式结构：先表现鹬蚌相争、渔翁得利的戏剧过程，再推进到渔翁夫妇相争的反向发展，最终落点在对“和谐相处”的形象化呼唤上。她说，这一设计在摩洛哥演出中展现现出独特价值——通过“争”与“不争”的具象对比，将“和谐共处”从抽象概念转化为直观的戏剧冲突与和解，使当地儿童观众轻松领悟了“以和为贵”的东方智慧。 

演出现场，鹬鸟振翅的场景。（中国儿童艺术剧院供图）

　　 演员宋建霖（饰渔夫）从表演角度补充道：“《鹬·蚌·鱼》没有语言，所有情感和心理活动都需靠肢体动作传达。”在保持审美的基础上“破其形，扬其神”，让肢体语言呈现出更丰富的可能性。吴旭认为，这种“破与立”的表演理念跨越了语言障碍，让非洲观众感受到了中国戏剧的创新活力。 

　　文化桥梁 跨越国界 

　　作为中国儿童艺术剧院党委书记，张彦胜积极促成了此次演出和交流。他坚信：“孩子的天性是超越国界的语言，艺术正是连接这种天性的桥梁”。他希望通过这样的机会，把中国文化的元素介绍给摩洛哥人民。  

得土安国际儿童戏剧节演出现场座无虚席。（摄影：孙明）

　　在得土安国际儿童戏剧节开幕式上，百年历史的西班牙剧院内，鹬鸟争食、渔夫被河蚌夹脚的滑稽场景，让摩洛哥小观众笑声不断；肯尼特拉文化中心与拉巴特曼苏尔剧场的演出中，无语言的肢体叙事与萌态偶具同样吸引孩子们沉浸其中。《鹬•蚌•鱼》在摩洛哥的演出架起了一座文化桥梁。摩洛哥观众塔哈观后表示：“第一次看到这样的表演，觉得这种演绎方式很酷！摩洛哥与中国的关系最近变得更密切了，能让孩子们近距离接触中国文化是好事。” 

演出结束后，当地儿童请演员为其签名。（摄影：孙明）

　　“中国应在世界舞台上展现自信与阳光，主动拥抱世界的小朋友。通过艺术，让全球青少年认识中国传统文化的魅力，感受中国以诚相待的人文精神。”在谈及演出带来的文化交流效果时，吴旭表示。这种“主动传递”的理念在演出中得到了生动印证——当滑稽的肢体动作跨越语言障碍，当中国寓言的智慧以童趣方式呈现，文化交流便自然发生。